Последние альбомы



Реклама




Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder

Stevie Wonder



Stevie Wonder: биография

Краткая биография Имя: Стивлэнд Джадкинс (англ. Steveland Judkins) / Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder)
Дата рождения: 13 мая 1950
Место рождения: Сагинау, Мичиган, США
Супруг(а): Сайрита Райт - развод, Кай Милла Моррис; семь детей
Официальный сайт: http://www.steviewonder.net/
Жанры: Pop, Jazz, Soul, Funk


Биография Стивлэнд Джадкинс (англ. Steveland Judkins) / Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder) — американский соул-певец, композитор, пианист, музыкальный продюсер и общественный деятель. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым.

Родился 13.05.1950 г. в Сагинау, штат Мичиган едва исполнилось 3 года, когда Хардэуэи в поисках лучшей доли переехали жить в индустриальную столицу Америки город Детройт. Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось целых пять сводных братьев и сестер. Объяснение тому одно: как однажды выразился Стиви, "его любимой мамочке повезло быть замужем больше чем за одним мужчиной". Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Когда удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду (естественно, на несколько размеров больше). Однажды, когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому съехавшего соседа, который оставил мальчугану целое пианино, о котором он мечтал с 7 лет, и ударную установку, что приобрела для бедного слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей их района. И вот он - вундеркинд-мультиинструменталист, которому не было 10 лет. Он практически в совершенстве овладел этими инструментами, пел на улицах и в церковном хоре,

Им заинтересовались солидные люди из мира шоу-бизнеса. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы Смоки Робинсона THE MIRACLES, сходил в воскресенье помолиться. Он был поражен голосом темнокожего паренька в темных очках лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дядьки. Вундеркинд понравился его другу Брайану Холланду из мотауновской группы HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, который нанял юное дарование для работы в своей студии. Слухи о маленьком незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди основавшнго лейбл Tamla Motown Records в 1959 году, а в 1988 году за 61 миллион долларов США он переуступил свое детище МСА. Бэрри обладал потрясающим чутьем на таланты, чувствовал музыкальный рынок и стабильно отслеживал его запросы. Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: "Этот парень - настоящее чудо". Так Стивлэнд Моррис стал Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил с Motown стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт, по которому все его гонорары будут помещаться на накопительные счета в банке до момента, пока ему не исполниться 21 год .



Little Stevie Wonder.

Один росчерк пера - и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Месяц в Мичиганской школе для слепых - и ты в дороге в одной компании с именитыми музыкантами. Четыре месяца турне, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые часто опускали руки, а маленький Стиви всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком. Его попечителем сделали автора и продюсера Кларенса Пола, который в известной манере муштровал его и курировал все его ранние альбомы.

Интересно, что Стиви с очень раннего возраста тянуло в женские компании. Услышав приятный женский голос, он буквально расцветал в улыбке, гримасничал и пытался шутить. Уандер очень долго не мог ступить и шагу без опекунства Кларенса Пола. Но больнее всего было, когда Кларенс уводил у Стиви его подружек, которых он с таким трудом привораживал. Дело обычно происходило вечером, и Пол в приказном порядке отсылал парня спать, а сам предлагал девушке развлечься в его компании.

Став постарше, Стиви начал было курить марихуану, но, быстро теряя контроль над своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом. Сексом он мог заниматься весь день и всю ночь. И так всю неделю напролет. Где-то к 19-20 годам у него уже было с десяток подружек. Когда он действительно испытывал сильное влечение к партнерше, рождались такие романтичные вещи, как "Angie Girl" или "My Cherie Amour"

Правда, с возрастом он становился серьезнее. Встреча с Мартином Лютером Кингом перевернула все его восприятие белого и черного мира. Он стал интересоваться политикой, но Motown уготовил ему иную роль, нежели музыкального борца за права чернокожего населения. Не секрет, что Горди был обыкновенным расчетливым бизнесменом и в первую очередь видел в произведениях Уандера отличный товар. Коммерчески выгодным предприятием считал Стиви и его второй музыкальный директор, сменивший Кларенса Пола, Джин Кис. У Стиви были другие планы, и он об этом сразу же открыто заявил: "Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел".


Stevie Wonder.

История умалчивает, восприняли ли всерьез тогда боссы заявление молодого музыканта, который избавился от прозвища "Little" еще в 1964 году. Стиви, как и обещал, на следующее утро после грандиозной вечеринки в честь совершеннолетия, устроенной Бэрри Горди в его детройтской резиденции, на столе у главы и основателя Motown лежало письмо от адвоката, который от имени своего клиента сообщал Горди, что все контракты с Motown и его продюсерскими отростками он расторгает. Стиви получил по старому контракту причитающийся ему миллион долларов, в то время как лейбл заработал на нем за прошедшие восемь лет никак не меньше 30 миллионов.

Сингловый дебют Маленького Стиви Уандера состоялся в августе 1962 года работой "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" с тем же Марвином Гейем на ударных. Неплохо для начала, но сингл провалился в чартах. Далее, Стиви записывает альбом очень сырых каверов Рэйя Чарльза. Он записал его для себя. Горди верит в звезду Уандера и поручает Полу использовать инструментальный потенциал мальчика. На свет появляется полуджазовый альбом "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder", где Стиви отведена роль биг-бэнда с фортепьянными и органными партиями, ударными и гармоникой. Альбом впервые в истории Motown возглавляет US R & B Hot 100, и уже за это Горди безмерно благодарен Стиви.

Затем следуют тщетные попытки повторить успех но все, чего удается добиться, - это довольно средний интерес к синглу "When You Wish Upon A Star" c монументальной оркестровой поддержкой и ставшие уже традиционными соло Уандера на губной гармошке. И вот когда народ уже окончательно пресытился его звучанием, на свет появился танцевальный сингл "Uptight (Everything Alright)", который Стиви написал в соавторстве с Генри Косби и Силвией Мой, и практически одноименный альбом, где выделялись "Ain't That Asking For Trouble" и дилановская "Blowin' In The Wind". Альбом зачал прекрасную хитовую серию, продлившуюся без малого шесть лет . Несмотря на то, что в 1966-1970 годах его репертуар все еще составлялся и одобрялся наверху и представлял собой во многом стандартизированный поп-соул. Уандер получил статус птицы высокого полета и с 1967 года стал соавтором практически всех своих синглов.

Первым хитовым альбомом "I Was Made To Love Her" Стиви ставит планку своей карьеры на новую высоту и берет ее с большим запасом годом позже, когда решается продюсировать собственные песни в альбоме "For Once In My Life". Здесь же он дебютирует как кларнетист, а Motown наконец-то понимает, что Уандер лучше исполняет свое, чем чужое. Это же примечают другие артисты лейбла, и Стиви участвует в сотворении двух классических хитов Smokie Robinson & THE MIRACLES "Tears Of A Clown" и THE SPINNERS "It's A Shame".

Интересно, что причиной выпустить целый альбом "My Cherie Amour" стал успех одноименной песни, которая в 1966 году была забракована а в 1969 году, будучи на обратной стороне сингла "I Don't Know Why", с легкостью превзошла по популярности заглавную песню. А за "Signed, Sealed And Delivered", на котором он продюсировал пять композиций и написал семь, как за лучший соул-альбом года, Уандер был удостоен своей первой награды "Грэмми". Хитов здесь было хоть отбавляй: "Sugar" - это классика Motown, "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" - первый опыт совместной работы с будущей женой Сайритой Райт, протестантский китч "Heaven Help Us All" и маниакальная переделка [artist]The Beatles[/artist] "We Can Work It Out".

В 1971 году в добавление к его совершеннолетию и первой достойной зарплате истекает срок действия основного контракта Уандера с Motown. Все ждут от него продления взаимовыгодных отношений, но Стиви, не найдя поддержки своим свободолюбивым порывам, забирает кровно заработанный миллион и открывает две собственные продюсерские и паблишинговые компании Taurus Production и Black Bull Publishing. Он договорился с паблишинговой компанией Бэрри Горди Jobete о равном разделении издательских прав на все его предыдущие музыкальные творения.

Теперь его мысли устремлены в будущее соул-музыки, и он ищет техническое воплощение тех не вполне ясных идей, которые крутятся в его голове. В их реальном воплощении Уандеру помогают двое из Нью-Йорка - Малколм Сесил и Роберт Маргулефф из группы TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, только что выпустившей полуреволюционный лонгплэй "Zero Time", и ранние модели простейших синтезаторов (те, что были до "Moog"). Так как Стиви имел дело со множеством музыкальных инструментов, ему очень понравилась идея соединить их всех в одном. Но он не верил, что такое возможно, и попросил продемонстрировать ему действие их "Муга". После последнего аккорда Уандер назвал этот инструмент чудом техники и горько признал, что ему никогда не справиться с таким огромным количеством клавиш и переключателей одновременно.

Но любопытство взяло верх, и с помощью нью-йоркцев Стиви вновь оказался одним из первых там, где практически не касались руки черного человека. Он не пожалел четверть своего миллиона, чтобы купить студийное время в "Electric Ladyland", работал как муравей, спал по четыре часа в сутки, и через год в их каталоге было 35 полностью законченных песни и еще 200 начатых

Четыре последовавших за ним работы ознаменовали самый плодотворный и апофеозный момент в его карьере, когда Стиви Уандер "узаконил" применение синтезаторов в черной музыке и, что самое главное, очеловечил синтетические звуки, заставив их выражать эмоции не хуже гитары или саксофона.

Стиви впервые по-настоящему не боялся блуждать по стилям в поисках звучания нового десятилетия, хотя и очевидно, что в "Music Of My Mind" синтезатор для него еще является новомодной игрушкой, но он все-таки сохранил свою знаменитую спонтанность.

В 1972 году Уандер открывает концерты находящихся в зените славы "роллингов", и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию, в отличие от тех нелепых попыток Motown просунуть его в популярные среди белых телесериалы в середине 60-х.

В его следующем альбоме "Fulfillingness' First Finale" также все выверено и сфокусировано на деталях. Во время его записи Уандер попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой четыре дня его не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Об этом балансировании на грани жизни и смерти в альбоме есть специальная композиция "It Ain't No Use". За этот диск Стиви наградили четырьма премиями "Грэмми"

Нужно сказать, что все эти годы без Motown Уандер вел тайные переговоры со многими мэйджор-лейблами Америки, и в 1976 году его старый друг Горди не стал больше испытывать судьбу и ждать, пока у него из-под носа уведут, как им искренне казалось, ими же взращенного гения. Стиви заключил беспрецедентный по тем временам 7-летний контракт на сумму 13 миллионов долларов. Это сообщение потрясло Америку, но Горди сразу же заявил, что работа со Стиви безусловно стоит этих огромных по тем временам денег. Примечательно, что и дальше Уандер имел какую-то необыкновенную власть над Бэрри, причем Горди даже советовался со своим протеже, когда дважды в начале 80-х пытался продать по частям свою компанию. В обоих случаях Стиви был категорически против

С 1976 года Уандер вновь работал на престиж Motown, но уже без Сесила и Маргулеффа . Двойной альбом "Songs In The Key Of Life" который стал лицом целого десятилетия. Здесь можно было услышать песню ("Pastime Paradise"), из которой рэппер [artist]Coolio[/artist] выстрогал "свой" знаменитый хит "Gangsta's Paradise". Этот альбом заканчивает серию из 5 золотых альбомов.


Личная жизнь.

Страшный недуг никогда не мешал Уандеру на любовном фронте. Здесь он был ненасытен, но, как ни странно, женился в очень раннем по американским стандартам возрасте. 14 сентября 1970 года Стиви взял в жены коллегу по лейблу, талантливую певицу и поэтессу Сайриту Райт (Syreeta Wright). Через полгода после свадьбы они переехали из Детройта в Нью-Йорк и поселились в роскошных апартаментах суперсовременного отеля Говарда Джонсона в Манхеттене. В результате их совместных усилий были написаны такие вещи, как "Signed Sealed Delivered (I'm Yours)", "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)", "Blame It To The Sun" и два сольника Сайриты. Все было прекрасно, не считая двух вроде бы несущественных проблем: его ненасытного сексуального аппетита, достойного пояса верности, и ее вполне резонной суперревнивости. В общем, однажды Сайрита поймала Стиви в постели с другой у себя дома, хлопнула дверью и подала на развод. Долгое время они поддерживали дружеские отношения, а он некоторое время очень переживал. Уандер был женат дважды: на Motown певица Syreeta Райт 1970 года до их развода в 1972 году, а с 2001 года модельер Кай Милла Моррис. из [58] Он имеет семь детей от двух браков и нескольких отношениях

Его дочь, Айша Моррис, была вдохновением для его хита "Isn't She Lovely". Аиша Моррис певица, которая гастролирует с отцом и сопровождает его в записях, в том числе в его альбоме 2005, "Time 2 Love" . Уандер имеет двух сыновей от Кай Милли Моррис, старший - Kailand (Кайленд) который иногда выступает в качестве барабанщика на сцене со своим отцом; младший - Mandla Kadjay Karl Stevland Моррис (Мандла Каджай Карл Стювленд Моррис), родившейся 13 мая 2005 года, когда отцу исполнилось 55 лет


Жизнь продолжается.

В это время появляется рэгги "Master Blaster (Jamming)" и трибьют Мартину Лютеру Кингу "Happy Birthday" (сопровождавшемуся общественной кампанией за придание дню рождения легендарного борца за права темнокожего населения статуса государственного праздника, что и случилось в 1986 году).

У него вышел еще один ретроспективный двойник "Original Musiquarium Vol. 1" (лучшие песни 1971-1982 годов) "I Just Call To Say I Love You" шесть недель лидировала в английском хит-параде и до сих пор входит в десятку самых продажных синглов Британии. А "Part-Time Lover" - пожалуй, самый известный танцевальный хит

Альбом "In Square Circle" абсолютно не оправдывал пяти лет ожидания. Не помог и авторский союз с талантливой Дионн Уоруик. В 1987 году с диском "Characters" он, как один из лучших ударников планеты и ученик легендарного мотауновского чудо-барабанщика Бенни Бенджамина увлекся драм-машиной. Хотя и без этого Стиви был в неплохой форме и мог снабдить народ новым зарядом своего классического фанка и балладного романтизма ("With Each Beat Of My Heart", "Free" и "Skeletons"). Но слушать, а главное понимать и принимать Уандера становилось все сложнее. Поэтому не он уже писал законы в музыкальной конституции 80-х, а тот же Майкл Джексон, с которым Стиви записал "Get It" и "Just Good Friends". Впрочем, Уандер и сам это чувствовал и стал больше уделять времени благотворительным проектам (USA FOR AFRICA), кампании против распространения СПИД (чем вообще никто среди черных не занимался в то время) и писать и продюсировать для других (Пол МакКартни "Ebony And Ivory", Элтон Джон, EURYTHMICS, Гэри Берд).

На запись нового альбома Уандер потратил аж восемь лет и как всегда на половине пути отметился саундтреком ("Jungle Fever"). Вновь появляется тяга к разностильности (соул-поп "Make Sure You're Sure", техно-поп Chemical Love" и даже хип-хоп "Each Others Throat"), чувствуется энтузиазм и поиск нового звучания. А на бэк-вокале вновь Сайрита.

Атмосфера умиротворения и близости к природе всегда питали вдохновение Уандера, так что, когда он на полтора месяца слетал в Гану в 1993 году, эффект был ошеломляющим - поправленное чистым воздухом здоровье и 40 новых песен, которые оказались в памяти его компьютера по приезде в Детройт. Альбом "Conversation Peace" получился эдаким монолитным строением в стиле социоромантики, где все принадлежит перу Уандера , бэк-вокалистки (включая его дочь Аишу), притом, что на большинстве инструментов все-таки играет он сам. Он шутит с мелодиями, пытается не потерять романтичности в 45 лет но его главные слова носят социальный подтекст

Стиви явно вновь нашел себя в мире музыки, снова стал расти, и этот рост ярко продемонстрировал концертный двойник "Natural Wonder". Для него он переписал около тридцати своих лучших песен часто в сопровождении симфонического оркестра, дополнив список совсем свежими композициями ("Kiss Lonely Goodbye", римейк песни Боба Марли "Redemption Song", "Stay Gold") из саундтреков с его участием. Потом были ничем не примечательный альбом лучших вещей "Song Review" без единой новой песни. Он участвовал в благотворительном проекте Лучано Паваротти "Pavarotti & Friends", в сейшенах с тинейджерской поп-соул-группой 98 DEGREES (композиция "True To Your Heart" вошла в саундтрек к диснеевскому полнометражному мультфильму "Mulan") и в конце бокс-сет на четырех дисках, охватывающий всю замечательную карьеру Уандера.


Стиви Уандер решил вернуться к активной музыкальной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех.


Интересные факты
Стиви Уандер получил звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Уандер обладатель награды за жизненные достижения от Министерства культуры Франции (2010)
Имя «Стиви Уандер» в англоязычных странах стало нарицательным для обозначения слепых.
Участвовал в кампании социальной рекламы против пьянства за рулём. На плакате был изображён Стиви Уандер говорящий: «Лучше я поведу сам, чем поеду с пьяным водителем!»
Не знал о том, что принадлежит к негроидной расе, до того, как услышал про себя анекдот, обыгрывающий эту ситуацию.
Входит в первую десятку 100 величайших вокалистов всех времён по версии журнала Rolling Stone»
4 альбома Стиви Уандера входят в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, а именно: Innervisions (1973, 23 место), Songs in the Key of Life (1976, 56 место), Talking Book (1972, 90 место) и Music of My Mind (1972, 284 место)


Дискография Альбомы

1962: The Jazz Soul of Little Stevie Wonder
1962: Tribute To Uncle Ray
1963: Pre-Recorded Live: The 12 Year Old Genius
1964: Stevie at the Beach
1966: Uptight
1966: Down to Earth
1967: I Was Made to Love Her
1967: Someday At Christmas
1968: For Once in My Life
1968: Eivets Rednow
1968: Greatest Hits
1969: My Cherie Amour
1970: Signed, Sealed, and Delivered
1970: Stevie Wonder Live
1971: Where I’m Coming From
1971: Greatest Hits, Vol. 2
1972: Music of My Mind
1972: Talking Book - 3 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз" ("Superstition"), лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" ("Superstition"), лучший мужской поп-вокал ("You Are The Sunshine Of My Life")
1973: Innervisions - 3 премии "Грэмми": Альбом года, Продюсер года, лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз" ("Living For The City")
1973: Live & Alive (Bootleg)
1974: Fulfillingness' First Finale - 4 премии "Грэмми": Альбом года, Продюсер года, лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" ("Boogie On Reggae Woman"), лучший мужской поп-вокал (за весь альбом "Fulfillingness' First Finale")
1976: Songs In The Key Of Life (2 CD) - 4 премии "Грэмми": Альбом года, Продюсер года, лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" ("I Wish"), лучший мужской поп-вокал (за весь альбом "Songs In The Key Of Life")
1979: Journey Through the Secret Life of Plants Soundtrack (2 CD)
1980: Hotter than July
1982: Original Musiquarium
1984: The Woman in Red Soundtrack
1985: In Square Circle - Премия "Грэмми": Лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" (за весь альбом "In Square Circle")
1987: Characters
1991: Jungle Fever Soundtrack
1995: Conversation Peace (RIAA:Gold) - 2 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз" ("For Your Love"), лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" ("For Your Love")
2005: A Time To Love (RIAA:Gold) - Премия "Грэмми": Лучший мужской поп-вокал ("From The Bottom Of My Heart")
2008: Live At Last (at the O2 in the London during "A Wonder Summer's Night" Tour in 2008)


Синглы

1963 «Fingertips»
1965 «Uptight (Everything’s Alright)»
1966 «Blowin' in the Wind»
1966 «A Place in the Sun»
1967 «I Was Made to Love Her»
1968 «For Once in My Life»
1968 «Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day»
1969 «My Cherie Amour»
1969 «Yester-Me, Yester-You, Yesterday»
1970 «Never Had A Dream Come True»
1970 «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours»
1970 «Heaven Help Us All»
1971 «We Can Work It Out» 13
1971 «If You Really Love Me» 8
1972 «Superstition» - 2 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз", лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1973 «You Are The Sunshine Of My Life» - Премия "Грэмми": Лучший мужской поп-вокал
1973 «Higher Ground»
1973 «Living for the City» - Премия "Грэмми": Лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз"
1974 «He’s Misstra Know It All»
1974 «You Haven’t Done Nothin'» (with The Jackson 5)
1974 «Boogie On Reggae Woman» - Премия "Грэмми": Лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1977 «I Wish» - Премия "Грэмми": Лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1977 «Sir Duke»
1979 «Send One Your Love»
1980 «Master Blaster (Jammin)»
1980 «I Ain’t Gonna Stand For It»
1981 «Lately»
1981 «Happy Birthday»
1982 «That Girl»
1982 «Do I Do»
1982 «Ebony and Ivory» (with Paul McCartney)
1982 «Ribbon in the Sky»
1984 «I Just Called to Say I Love You»
1985 «Part-Time Lover»
1985 «That’s What Friends Are For» (with Dionne Warwick, Elton John and Gladys Knight)
1985 «Love Light In Flight»
1986 «Go Home»
1986 «Land Of La La»
1986 «Overjoyed»
1987 «Skeletons»
1988 «Get It»
1988 «My Eyes Don't Cry»
1988 «You Will Know»
1989 «With Each Beat Of My Heart»
1990 «Keep Our Love Alive»
1991 «Fun Day (From „Jungle Fever“)»
1991 «Gotta Have You (From „Jungle Fever“)»
1992 «These Three Words»
1995 «For Your Love» - 2 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз", лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1995 «Tomorrow Robins Will Sing»
1995 «Treat Myself»
1999 «Happy Birthday»
2005 «From The Bottom Of My Heart» - Премия "Грэмми": Лучший мужской поп-вокал
2005 «Shelter In The Rain»
2005 «So What The Fuss»




Новинки


Популярные альбомы



Новости музыки на muzportal.org
   
Закрыть окно
Логин

Пароль:

Если Вы забыли пароль или Вы не можете зайти - попытайтесь воспользоваться формой восстановления паролей

Ещё не зарегистрированы ? Вы можете зарегистрироваться прямо сейчас!